niedziela, 17 kwietnia 2011

Film sensacyjny oraz komedia


Na początku XX wieku gatunki filmowe zaczęły się rozwijać i ewoluować. Film sensacyjny bazował na monumentalnych widowiskach wykorzystując ruch w możliwie najwyższym stopniu. Komedie, z którymi mamy do czynienia praktycznie od postania kina, zaczęły się wydłużać, stosując coraz bardziej wyszukany dowcip. 

sobota, 9 kwietnia 2011

Dziś o filmach, które wprowadzają coś nowego do świata kina. „Cabiria” jest długa, skomplikowana czasem nielogiczna. Wprowadza dynamikę, nową terminologię oraz tzw. wielkie sceny. „Nietolerancja” porusza trudne tematy, przeplata kilka wątków ze sobą jednocześnie i zrywa z zasadą trzech jedności.

niedziela, 27 marca 2011

Pieskie życie

Podcast poświęcony jest Miejskiemu Schronisku dla bezdomnych zwierząt w Opolu. Treści w nim zawarte, pojawiły się dzięki wywiadowi z kierowniczką schroniska: panią Dorotą Skupińską. Wszystkich zainteresowanych pomocą w schronisku odsyłam do strony http://www.schroniskoopole.ubf.pl gdzie można znaleźć potrzebne informacje dotyczące wymagań jakie musi spełnić kandydat na wolontariusza. Ponadto umieszczone są tam zdjęcia zwierząt, które czekają na adopcję.

Adres schroniska: Opole, ul. Torowa 9. Czynne każdego dnia od 11.00- 15.30 (za wyjątkiem świąt). Mimo, że zwierzęta żyją w bardzo dobrych warunkach i są pod stałą opieką wolontariuszy, każde z nich czeka na dom. Bądźmy gotowi im pomóc.

sobota, 19 marca 2011

Film d'art, małpowanie teatru

Zabójstwo księcia Gwizjusza (1908)
Po filmach Mélièsa, które bawiły głównie ubogich, nadszedł czas przemian. Twórcy postanowili, że musza odbudować wizerunek filmu. Chcieli podwyższyć jego rangę, sprawić by stał się atrakcyjny dla najbogatszych. Rozpoczyna się czas pseudorozwoju, który głównie szkodzi kinematografii. 

17 listopada 1908 roku widzowie po raz pierwszy zobaczyli film artystyczny- film d'art. Publiczności zebranej w sali Charras w Paryżu wyświetlono film "Zabójstwo księcia Gwizjusza". Podczas tego wydarzenia widzowie nadali mu status wyrafinowanej sztuki. W ten sposób film znów wrócił na salony, był sposobem na spędzanie czasu dla elit towarzyskich. "Zabójstwo księcia Gwizjusza" to działo wielkich ludzi tamtych czasów- pisarza Levedana, aktora Le Bargy'ego oraz znanego kompozytora Camille Saint- Saëns'a. Mimo to, film ten, to krok do tyłu w postępie kinematografii. Twórcy zaczynają przemycać  zbyt wiele elementów teatralnych. Pompatyczne sceny, nienaturalna gra aktorów przyzwyczajonych do dokładnej gestykulacji i zmian mimiki, doniosłe dialogi. To bezmyślne kopiowanie teatru do kina, powoduje że nie ma już miedzy tymi dwoma pojęciami różnicy. 

Do produkcji filmowych zatrudniano prawie wyłącznie gwiazdy teatru. To wzmacniało wrażenie spektaklu gdyż aktorzy nie potrafili wprowadzić szczypty naturalności wymaganej w filmie. Przypadkowi reżyserzy, nie mający większego pojęcia o swojej roli nie potrafili wpływać na aktorów by zmieniali styl. Scenariusze powstawały na podstawie tradycyjnych sztuk przez co pełne były patosu i zbędnej pompatyczności. Twórcy przekonani, że każde dzieło można sfilmować, rozpoczęli poszukiwania kolejnych sztuk, prześcigając się nawzajem w ich kiepskich interpretacjach. 

Bibliografia:
Płażewski Jerzy: Historia filmu 1895- 2000. Warszawa: Wydawnictwo "Książka i Wiedza", 2001, s. 23-25
Fotografia: www.filmweb.pl

niedziela, 6 marca 2011

„Wiem, że nie jesteśmy gorsi, żeby nie powiedzieć, że w ogóle nie mamy się czego wstydzić”.

mgr Adam Drosik


O początkach kariery naukowej, wspomnieniach z czasów studenckich, a także przyszłości Uniwersytetu Opolskiego z mgr Adamem Drosikiem, pracownikiem naukowym Instytutu Politologii UO, rozmawia Justyna Krzyżanowska.

środa, 2 marca 2011

Méliès, dyrektor teatru sztuk magicznych

Sukces kinematografu przyniósł zapotrzebowanie na nowe filmy. Ludzie chcieli jednak czegoś więcej, niż faktu że coś na ekranie się porusza. Po krótkim zachwycie nastąpił kryzys, dodatkowo pogłębiony przez pożar w 1897 roku, w wyniku którego w Bazar de la Charité spłonęło 125 osób. Kino zaczęło się stawać rozrywką dla mało wymagających widzów. 

Ratunkiem dla kinematografii stał się Méliès, facet który podczas seansu w Salonie Indyjskim chciał kupić kinematograf od ojca Lumiere'ów. Był aktorem, magikiem. Założył pierwszą na świecie wytwórnię o nazwie Star Film. Swoje umiejętności i spryt przeniósł na ekran. Jako pierwszy wprowadził reżyserię, bazował na fabule znanych powieści oraz sztuk teatralnych. Biografowie spierają się co do ilości nakręconych przez niego filmów między 500 a 4000. Niezależnie ile ich było praktycznie wszystkie były realizowane w atelier.

 Méliès zajął się trzema gatunkami w filmie.
1. Feeria- opiera się na wywołaniu zdziwienia poprzez zastosowanie intrygujących tricków. Podczas kręcenia pojazdów miał kłopot z aparatem, który chwilowo mu się zaciął. Méliès przeglądając zdjęcia zdał sobie sprawę, że przejeżdżający omnibus zmienił się w karawan. Zacięcie aparatu spowodowało przerwę w serii ujęć przez co Méliès uzyskał niespodziewany efekt. Zastosował go później wielokrotnie w scenach z duchami i znikającymi postaciami. 

2. Aktualności- polegały na aktorskim odtwarzaniu wydarzeń takich jak koronacje czy wojny. Do filmów angażowano aktorów, którzy w atelier odgrywali swoje role.

3. Fantastyka naukowa- wykorzystanie nowinek technologicznych do tworzenia iluzji świata. Jednym z najbardziej znanych filmów, zbudowanych w oparciu o zasady tego gatunku była "Podróż na Księżyc", licząca 280m długości. Przyniosła Méliès'owi sławę na całym świecie. 


Kinematografia znów rozwijała się prężnie. Wielu ludzi inwestowało w aparaty projekcyjne wraz z zestawem gotowych filmów. To zmuszało do częstej zmiany lokalizacji przez właścicieli projektora ponieważ z czasem filmy stawały się oklepane w określonym miejscu. Skąd na zawsze ten okres w kinematografii nazywany będzie okresem kina jarmarcznego. 

Bibliografia:
Płażewski Jerzy: Historia filmu 1895- 2000. Warszawa: Wydawnictwo "Książka i Wiedza", 2001, s. 15-17
Link do filmu:

czwartek, 24 lutego 2011

Cinématographe

Historycy przyjęli, że pierwszy na świecie film nakręcili bracia Ludwik i August Lumière. Wyświetlony po raz pierwszy seans 28 grudnia 1895 roku,  w Salonie Indyjskim w podziemiach paryskiej Grand Cafè, trwał pół godziny. Film Wyjście robotnic z fabryki otwierał spotkanie, na którym sami twórcy w ogóle się nie pojawili. Nie sądzili wtedy, że na zawsze wpiszą się w historię kina. 


Ich wynalazek bazował na wielu wcześniejszych osiągnięciach. W starożytności dowiedziono, że siatkówka oka zatrzymuje obraz odrobinę dłużej niż dzieje się to w rzeczywistości. Leonadro da Vinci dokonał opisu działania camera obscura. Eastman zastosował taśmę celulidową, a Edison już wcześniej kręcił krótkie filmiki, nie potrafił jednak przedstawić ich wielu osobom jednocześnie. Nad powstaniem filmu praktycznie w tym samym czasie pracowało wielu wynalazców na całym świecie. Wśród nich znalazł się także Polak Kazimierz Prószyński. Stworzył on pleograf, za pomocą którego nakręcił kilka krótkich filmów i tym samym zapoczątkował kinematografię w Polsce. 


Aparat braci Lumière był na tyle zaawansowany technicznie, że można było przedstawić projekcje filmów ludziom. Data 28 grudnia 1895 roku jest przyjmowana za pierwszy pokaz filmowy. W rzeczywistości film był zaprezentowany wcześniej i to ośmiokrotnie. Pokaz w Salonie Indyjskim był pierwszym płatnym, dlatego jego datę uznano za najważniejszą. Na pokazie zjawiło się 35 osób, bilet wstępu kosztował 1 franka. Co ciekawe właściciel sali, mający sceptyczne podejście do ruchomego obrazu zawarł z Lumière'ami umowę na rok i kazał sobie płacić 30 franków od jednego dnia. Dopiero kiedy ludzie oszaleli na punkcie kina, a na seanse przybywały tłumy zrozumiał jak wielki popełnił błąd. Podczas pierwszego seansu tylko jedna osoba zrozumiała jaka potęga właśnie została wynaleziona. Był nią Georges Mèliès. Po zakończeniu seansu podszedł do ojca Lumière'ów i zaproponował, że odkupi ich wynalazek za ogromną jak na te czasy sumę 10 000 franków. Lumière odpowiedział mu na to "Na szczęście ten wynalazek nie jest na sprzedaż. Gdyby był zrujnował by pana. Jako naukowa ciekawostka może jeszcze przez pewien czas intrygować, ale przyszłości handlowej nie ma żadnej". To pokazuje jak małą wagę do swojej twórczości przykładali Lumière'owie oraz jak nieprzewidywalne są nasze działania.


Po sukcesie pokazu w Salonie Indyjskim, Lumière'owie zaczęli produkować kolejne filmy. Potrzebowali też nowych współpracowników. Jedni zajmowali się projekcją filmów inni poszukiwaniem ciekawych tematów. Kinematografia zaczęła się rozpędzać. Do najistotniejszych filmów braci Lumière należą:


1. Wyjście robotnic z fabryki
2. Przyjazd pociągu- nakręcony na stacji La Ciotat, przedstawia nadjeżdżający pociąg. Film wywołał przerażenie, ludzie uciekali z sali kinowej.


3. Polewacz polany- film, w którym po raz pierwszy pojawił się gag. Uważany za początek komedii  kinie.
Bibliografia:
Płażewski Jerzy: Historia filmu 1895- 2000. Warszawa: Wydawnictwo "Książka i Wiedza", 2001, s. 11-15
http://www.earlycinema.com/technology/cinematographe.html
http://www.cesa-project.eu/pl/leksykon/authors/kazimierz-pr-szy-ski
linki do filmów:
http://www.youtube.com/watch?v=YXD56XL4R80
http://www.youtube.com/watch?v=u83W1ivhW2U
http://www.youtube.com/watch?v=0E0IenGJ09o&feature=related